lunes, 8 de agosto de 2022

Tribalismos tuiteros

En Twitter no te puedes entretener en todos los detalles de un razonamiento. El tweet queda como un titular, como un resumen. El otro día había mucha discusión sobre la oportunidad de las medidas de ahorro energético que había propuesto el gobierno por decreto y a mí se me ocurrió comentar que era lo único que va en la dirección correcta contra el cambio climático (ver tuit).

Está claro que es un tema muy polémico porque me llovieron un montón de consideraciones. La primera que no debería llamarle cambio climático sino emergencia climática. Otras insistían en que no es lo único sino que hay muchas otras cosas también posibles. Otras se empeñaban en que debería animar a la intensificación de la oferta en vez de plantearme limitar la demanda. Una intensificación que debería pasar por las nucleares, por supuesto. Finalmente otros se limitaron a insultar sin más. Me sorprendió especialmente lo de los insultos porque no estoy acostumbrado a que me ocurra (los bloqueé a todos, claro).


 
Quizá mi tuit no era todo lo cuidadoso y precisó que requiere un tema tan polémico pero las respuestas que tuve tampoco lo fueron, la mayoría eran incluso más bastas que mi propuesta inicial. Por eso no me animé a entrar a discutir con ninguno de los “respondedores”.

En toda esta polémica, en la de mi tuit y en muchos otros sobre el tema, me pareció especialmente patente que no se diferenciaran opiniones de cuestiones más o menos bien fundadas. Eso me llevó a poner un segundo tuit sobre la importancia de diferenciar la mera opinión del conocimiento experto y tuvo mucho éxito, Incluso entre algunas de las personas que habían criticado el anterior. La relación entre ambos solo estaba en mi cabeza no la hice explícita.

Sin duda el sesgo de confirmación nos afecta a todos, así como el tribalismo, pero en las redes sociales y con temas particularmente polémicos o politizados la cosa se vuelve opresiva.

lunes, 1 de agosto de 2022

Armonía de las Esferas. (World Tour 2022)

El año pasado ya tuvimos dos actuaciones de este espectáculo en el que se aúnan la contemplación del cielo, historias de ciencia y música de arpa. Este verano tenemos tres, dos recién terminadas y Ujué el 12 de agosto.

La primera fue el Lerín, la noche del 28 de julio, y la segunda, el 30, clausurando el festival Música en Segura (en Segura de la Sierra) montado por el gran Daniel Broncano. Toda una experiencia lo de ser "estrella" en un festival. Hubo suerte y, aunque estuvo toda la tarde nublado, para cuando nos tocó, había despejado por completo y se pudo disfrutar de un cielo espléndido. Y con compañeros como Edurne Aizpún al arpa y Javier Armentia al cielo, no se puede fallar. 




Estas fotos (de Juan Antonio Partal) están también en el twitter del festival. (En HoraJaen)

En Lerín actuación se enmarcaba en las VI Jornadas de Astroturismo y Turismo Científico que organiza su ayuntamiento (inaguración en DdeN). Un evento muy acogedor que mueve a todo el pueblo. Nos trataron de maravilla y, aunque el cielo no estuvo totalmente despejado, pudimos ver suficientes trozos e hilar bien la historia. La foto es de Josemere.



martes, 28 de junio de 2022

Festival de Arte y Ciencia. Las conferencias

En una entrada anterior se comentó la presentación del festival, lo que se buscaba con él y su programación. El festival es el proyecto 2021-22 de la Cátedra Laoral Kutxa de Cultura Científica de la UPNA. 

Los miércoles del mes de junio, del 1 al 22 tuvieron lugar las 4 conferencias que conformaron el esqueleto del Festival. Además de conferencias lo conformaban una residencia y tres espectáculos.

Las conferencias tuvieron lugar en el Museo de Navarra, donde se creó un ambiente de mucha complicidad con el público que hizo que las conversaciones posteriores a las charlas resultaran tan atractivas como la parte expositiva. En resumen, unos ratos muy agradables que quedaron grabados para volver a disfrutarlos alguna vez. Aunque está también en la página FAYC.ES, dejo a continuación las intros y enlaces a los vídeos.


¿Qué hay entre la ciencia y el arte? Es la pregunta más directa que se puede plantear en una actividad como este «Festival de Arte y Ciencia». Se atrevieron a explorar ese espacio intermedio el filósofo Ricardo Piñero y el artista Patxi Araujo. En el Museo de Navarra, el día 1 de junio, como primera actividad del festival, tuvo lugar esta conferencia coloquio, guiada por los dos invitados y con una animada participación del público.  (VIDEO)


Desde el renacimiento, con la aparición de la filosofía natural (que luego se cambiaría el nombre a «ciencia») como una disciplina cada vez más potente, la ilustración estuvo siempre presente. La forma de fijar la descripción de especies botánicas o zoológicas se basaba en ilustrarlas. La ilustración científica, a pesar de su belleza y creatividad, tiende a definirse como un arte menor aunque también hay quien la reivindica como arte sin apellidos. Para tratar estos temas, tres excelentes ponentes: Elisa Garrido (@CienciaConArte) historiadora de la ilustración científica y Vega Asensio (@Vega_Asensio) fundadora del estudio de ilustración Norarte y del Máster de Ilustración Científica de la UPV-EHU, moderadas por María José Calasanz (@23pares) catedrática de genética de la Universidad de Navarra y autora de un proyecto de ilustración solidara. (VIDEO)

Diseñamos cuando planificamos como vamos a hacer algo, un objeto, un texto, una página web, etc. Queremos que eso que vamos a hacer sea funcional, que sea lo más útil posible, incorporando todo avance disponible. Pero también queremos que sea bonito, agradable, que nos represente de algún modo. Sin duda hay mucho que decir desde las dos disciplinas que se contraponen en este festival. Para ello contamos en esta sesión con profesionales del diseño, uno más centrado en producto, Javier Vidorreta (de Vidorreta Design) y otros en lo digital, Karlos G. Liberal y Ujué Agudo (de Biko Labs). (VIDEO)

Planteando un Festival sobre arte y ciencia, además de disfrutar con algunas piezas surgidas de esa intersección y de reflexionar sobre el tema, pare que había que fomentar la creación. Para ello se favoreció la creación de un tandem de dos personas, una dedicada al arte y la otra a la ciencia. Que la artista creara algo sugerido por la investigación del científico. Iosune Sarasate se prestó a investigar artísticamente sobre la investigación científica de Asier Marzo. En esta charla nos cuentan la experiencia y el producto final (aún <<Work in Progress>>)  (VIDEO)

domingo, 19 de junio de 2022

Astronomía para todos (UNED Tudela, 16-18 de junio 2022)

Un año más desde la UNED de Tudela nos propusieron a Javier Armentia y a mi que incorporáramos un curso de verano sobre "esas cosas nuestras". El de este año se llamó "Astronomía para todos" y consistió en dos charlas el jueves 16 y unas charla taller el sábado 18.

En las charlas hablamos de ¿Qué sabemos del cosmos? (Javier) y ¿Cómo sabemos lo que sabemos del cosmos? (Joaquín). Las imágenes que usé para esa charla las dejo aquí debajo.

El sábado hablamos de aplicaciones que te pueden ayudar a mirar al cielo por la noche. Stellarium, Google sky map, Haevens above y demás. Como todo el curso era por Zoom, usamos ese truco de entrar desde el móvil y compartir pantalla desde ahí. Eso permite ver de primera mano cómo funcionan las apps.


viernes, 10 de junio de 2022

Aulas flexibles, "focus group"

Me escribió un amigo “Creo que te puede llegar una invitación a un grupo social de discusión sobre innovación en las condiciones espaciales idóneas para la formación universitaria. Forma parte de un proyecto europeo…”, y efectivamente me llegó.

Y allí nos reunimos 10 o 12 personas alrededor de una mesa redonda, con pastitas, pastoreados por un especialista con corbata. Al comienzo las preguntas que nos hacían eran bastante concretas, como el uso que habíamos hecho de espacios informales en actividades docentes o de Extensión Universitaria. Desde la dirección de la reunión parecía evidente que la dirección de progreso va hacia espacios multifuncionales, poco definidos, con paredes transparentes o incluso inexistentes. Sin embargo, al entrar en calor, los asistentes fueron centrándose en su experiencia real y pensando en cuáles eran las necesidades fundamentales que tenían de parte de sus espacios docentes habituales. Y resultaron mucho más primarias: taquillas, enchufes, climatización básica, iluminación adecuada. Viendo que los elementos básicos no estaban cubiertos, pensar en modernos espacios líquidos resultaba utópico.

Sobre este tema a mí me preocupa la disyuntiva entre multifuncionalidad del espacio y accesibilidad, especialmente accesibilidad cognitiva. En las antiguas sucursales bancarias uno sabía muy bien lo que tenía que hacer. Las ventanillas estaban etiquetadas: información, pagos, etc. Buscando unos espacios más amables, con menos diferencia entre un lado y otro de la ventanilla, lo que se ha conseguido es que al entrar uno no sepa lo que tiene que hacer, a quién dirigirse ni cómo proceder. Quizá algunas personas se encuentran más cómodas en esos espacios abiertos y fluidos pero para muchas otras las barreras físicas eliminadas se han convertido en barreras cognitivas aún más potentes.

CODA: No sé si como resultado de este proyecto o por alguna otra razón, nos han pasado a final de curso información sobre cuatro o 5 nuevas aulas flexibles que se han instalado en la UPNA, preguntándonos por los potenciales usos en nuestras asignaturas. Excelente iniciativa que ojalá se vaya extendiendo más por el aulario.

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La foto está robada de AQUÍ, un artículo en el que hablan de "hiperaulas" en la Universidad Complutense de Madrid

martes, 7 de junio de 2022

Arte para la creatividad de estudiantes de doctorado. Un taller

 
Los días 6 y 7 de junio tuvimos un taller organizado para estudiantes de doctorado, por la EDONA, lógicamente. El taller pretendía repetir, con un poco más de tiempo, la experiencia que tuvimos antes de la pandemia dentro de la asignatura ABAI.

Volvimos a contar con Making Art Happen, en concreto Vanesa Cejudo, y el artista elegido para esta ocasión fue Javier Chozas.

Asistieron unos 15 participantes que dedicaron un día a conocer el proceso de creación de Javier (tras unas introducciones mía y de Vanesa sobre la ciencia y el arte y lo que tienen en común). Al día siguiente, con los materiales que proporcionaron, los doctorandos se enfrentaron a reproducir el proceso creativo de Javier desde su punto de vista. Pasamos un rato muy divertido e interesante. Lástima que nos faltó un poco de tiempo para comentar y sacar conclusiones. 

También las conversación de esos días resultaron muy esclarecedoras. Lástima que no hice fotos, no sé en qué andaba. Por lo menos queda un videoresumen que hizo Vanesa:

 

sábado, 4 de junio de 2022

Abusar del tiempo ajeno


Quizá no hay muestra de poder más extrema que el abuso del tiempo ajeno


dos horas antes de que salga el avión

la cola del pasaporte, el carnet, la pensión

el retraso de las resoluciones judiciales

hoy no habrá clase

overbooking, espera al siguiente vuelo

hacer cola en el médico

su llamada será atendida en unos momentos

ya no hay atención presencial (la espera infinita)



El oxímoron de una sala de espera VIP



Quizá por eso nos apasiona el coche

tu decides cuando arrancas

el atasco es una tragedia de los comunes

disgusta menos que la sala de espera



martes, 31 de mayo de 2022

Festival de Arte y Ciencia

Nada más volver de Mexico, casi reponiéndome del jetlag, comenzamos el Festival de Arte y Ciencia FAYC-22. Se trata del proyecto de la Cátedra de Cultura Científica Laboral Kutxa de la UPNA para este curso.

Algunas de las respuestas de medios al anuncio del arranque, que sirven de explicación de lo que se propone son:

Un vídeo que me grabó Navarra Capital (y que salió en este artículo):


25 de mayo - Rueda de prensa de lanzamiento. Asisten varios medios 

Me entrevista Mamen en la SER: https://cadenaser.com/audio/1653473385243/

https://www.ivoox.com/festival-arte-ciencia-2022-25-05-2022-audios-mp3_rf_87598754_1.html

https://www.noticiasdenavarra.com/actualidad/sociedad/2022/05/25/upna-celebra-junio-festival-arte/1264719.html

https://www.pamplonaactual.com/articulo/educacion/navarra-festival-arte-ciencia-2022-traera-pamplona-espectaculos-conferencias-exposiciones/20220525185148302659.html

https://www.unavarra.es/sites/actualidad/contents/noticias/2022/05/25/la-catedra-laboral-kutxa-de-divu.html


lunes, 30 de mayo de 2022

Elektrical Body de gira internacional (2/2). El lugar, la compañía y la Compañía

 (Continúa de la entrada anterior)

Aparte de la cosa más técnica de las actuaciones y sus entornos, hay muchas sensaciones que merecen un comentario en una gira tan peculiar (para alguien como yo). Para empezar el lugar, Ciudad de México


La sensación inicial, nada más bajar del avión, fue la de estar en una mezcla entre Estaos Unidos de Norteamética y Andalucía. Andalucía por el acento suave, la devoción religiosa, la temperatura, el buen rollo de la gente... y los USA por las carreteras, la forma de construir o la necesidad del coche para todo o la presencia de policías (muy) armados. Al ir pasando los días crece la fascinación, la vida en la calle, las tiendas. Flipé con "maniquíes vivos" (o personas anuncio, como se quiera) luciendo trajes exagerados a la puerta de tiendas de ropa. Espacios inmensos, tanto modernos (como el museo de arte contemporáneo de la UNAM) como arqueológicos (Teotihuacan) junto a tienditas minúsculas y barrios abigarrados. La comida sorprende menos, ya hemos estado en restaurantes (decentes) de cocina Mexicana en España, y ya tienen allí cadenas de todo tipo. Para 4 días de visita no me atrevo a comentar mucho más.


La compañía, las personas con las que compartí el viaje, son sin duda lo mejor de todo. A priori no era fácil pensar en la convivencia diaria (como hacen los artistas de gira) entre un señoro mayor, científico de profesión, y unos jóvenes artistas. Sin embargo resultó de los más fluido y enriquecedor. Carmen, Polina, Álvaro, Stefano, Lorenzo y Martín, un lujo de compañeros (en Barcelona, tras el bolo se apuntaron más personas al local de la luz roja).

Emboscarse en un grupo de una edad y profesión tan alejados es muy ilustrativo. En absoluto se trata de pensar en esos días como en el trabajo de campo de un antropólogo, pero desde luego que la proximidad a los problemas, ilusiones, diversiones y reflexiones de mis compañeres enseña mucho. Entre otras cosas, a entender mejor a mis hijes, porque con elles, aunque haya proximidad, la relación familiar opaca. Quizá la cosa más llamativa es que con ese salto de generación el sexo y el género son "otra cosa", algo comprensible pero inalcanzable desde la rigidez en que se crio nuestra generación. 


Una última curiosidad que comentar es la metamorfosis de la Compañía, la aparición de un "cuerpo de baile" a partir de la coordinación de las personas individuales. Elles no se observan cuando lo hacen, y no es habitual que haya otras personas allí mirando, pero como yo tenía que participar, pero no en lo físico, estaba presente como mirón en ese proceso previo que, en condiciones normales, dura una hora.

Llegan personas distintas, cada una con su ropa y su forma de andar. Empiezan a tomar posesión del escenario y a estirar músculos. Al cabo de un rato se empiezan una rutina de calentamiento (de una media hora) en la que cada vez lo movimientos va siendo más coordinados. Luego pasan al vestuario (maquillaje y retoques peinado) y finalmente a un refuerzo explícito de la complicidad. De ahí salen andando con los mismos movimientos y vestidos igual. Se ha completado la metamorfosis en sentido directo. La vuelta a la normalidad, necesariamente menos duradera, en ocasiones da lugar tensiones y brusquedades. Los bolos de mediación, especialmente si son cortos, resultan menos exigentes físicamente y el proceso es menos intenso, pero cuando han de bailar la pieza completa, de una hora sin interrupciones, resulta muy interesante de observar.

Espero que tengamos más ocasiones de representar esta pieza que, con el tiempo, me va gustando cada vez más. La posibilidad más cercana es el próximo 30 de septiembre en Pamplona. Iremos viendo si se confirma.  

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Enlaces a vídeos de la mediación grabados en otras ocasiones, ambas anteriores a este viaje:

Naukas 2021

Feastival Arte y Ciencia UPNA 2020

domingo, 29 de mayo de 2022

Elektrical Body de gira internacional (1/2). El Aleph y las actuaciones


Elektrical body, la colaboración con Dinamo Danza en un espectáculo de danza contemporánea inspirada en el electromagnetismo, nos llevó a México. Entre el 18 y el 28 de mayo tuvimos 4 bolos, 3 en Ciudad de México y uno en Barcelona.

Todo comienza con El Aleph, el festival de Arte y Ciencia que organiza la UNAM. Un festival tan enorme como la UNAM, quizá la mayor universidad del mundo. Allí habían contratado dos actuaciones, una “pura” y otra con la mediación (la versión en la que yo participo con las explicaciones). De ahí pasábamos a otra actuación en el Centro Cultural de España en México. Finalmente, de vuelta, en la 15ª Festa de la Ciència organizada por el ayuntamiento de Barcelona en la Rambla del Raval teníamos un último pase de la mediación.

Para mí un verdadero regalo participar en una gira internacional de una compañía de danza. Algo que jamás hubiera imaginado que me podría pasar dentro de mi profesión. Ha resultado una experiencia interesantísima que merece algunos comentarios.

(La foto de arriba es del Instagram de el Aleph)

El Aleph y las actuaciones.


Teniendo en el horizonte la organización de un festival de arte y ciencia en Pamplona, tener la ocasión de visitar poco antes otro tan desproporcionado era especialmente ilusionante. Sin embargo la experiencia resultó un poco frustrante. 

Allí fuimos a la inaguración del festival (que por cierto he visto que está grabada). Comenzó con las autoridades mostrando su satisfacción por volver a la presencialidad y dieron paso a una conferencia inagural, como si fuera un curso académico, a cargo del profesor José Sarukhan, un científico climático que dio una charla verdaderamente interesante, solo que prácticamente dobló el tiempo que tenía asignado. Ese retraso y la fala de una disposición más abierta por parte del personal dificultaron muchísimo los ensayos y preparación de las actuaciones del día siguiente.

Más de 100 actividades a lo largo de 10 días, un cartel internacional lleno de cosas interesantes; sin duda un alarde de organización (y de presupuesto). Tuvimos ocasión de conocer a algunos de los organizadores "de a pie" en los múltiples trayectos entre la UNAM y el hotel. Se trata de personal de administración y servicios de una unidad de cultura en la que trabajan muchas pernas, bien formadas y con muy buen ambiente entre ellas (al menos aparentemente). La actuación tuvo lugar en uno de los 3 espacios escénicos que tiene la UNAM en la zona cultural (porque hay más en otros lugares), espacios bonitos, cuidados y con mucho personal (aunque poco colaborador a veces). No tuve ocasión de hablar con nadie de la dirección del Festival, me perdí el aprendizaje y el sofoco por la diferencia de orden de magnitud de presupuestos.

Sin duda la programación era muy potente, pero la asistencia de público en las actividades que estuve (incluida la inaguración) fue bastante escasa. Quizá es el efecto de la postpandemia, que vivimos en todos sitios y que ha reducido apreciablemente la asistencia a toda actividad cultural. Es difícil juzgar, pero la sensación que tuve por allí es que todo resultaba desleído y un poco triste, incluidas nuestras dos actuaciones allí.

Tras acabar en la UNAM nos mudamos de hotel, porque en Ciudad de Mexico hay muchas ciudades dentro de la ciudad, y pasamos de la universitaria al centro centro, al ladito mismo del Zócalo, donde está el centro cultural. La actuación, mucho más cercana e intimista, me resultó mucho más emocionante que las anteriores. Mejor aún me sentí en la de Barcelona, en un escenario callejero al que se iba sumando público con el tiempo.